Dans le Paris inondé de 1910, un monstre sème la panique. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure introuvable… Et si la meilleure cachette était sous les feux de « L’Oiseau Rare », un cabaret où chante Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ?
Note de l’Auteur
[rating:7/10]
• Date de sortie : 12 octobre 2011
• Réalisé par Eric Bergeron
• Film français
• Avec les voix de Gad Elmaleh, Matthieu Chédid, Vanessa Paradis, François Cluzet, Bruno Salomone, Philippe Peythieu
• Durée : 1h22min
• Titre original : Un Monstre à Paris
• Bande-Annonce :
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qab4EQDYC-E[/youtube]
Ce film est une ritournelle, que ce soit par son côté poétique ou par son refrain comme un écho aux classiques du film d’animation tels qu’ont pu longtemps nous offrir les Studios Disney. Il nous ressert avec un talent certain les fondamentaux du dessin-animé “comédie musicale” mêlant une intrigue assez épique (avec une course-poursuite et des coups de feu par exemple), un humour certain (en gags, en mimiques ou en dialogues) et une romance chantée, le tout emballé dans un peu de guimauve. Il faut bien entendu accepter et apprécier ce principe de base pour pouvoir juger ce film à sa juste valeur.
Ce film est une comédie, emmenée par des répliques assez bien choisies notamment dans la bouche du personnage interprété par Gad Elmaleh qui s’avère une fois encore, après sa prestation dans Moi Moche et Méchant, être un doubleur sachant se faire oublier tout en restant fiable dans sa performance d’acteur (alors que l’on aurait pu craindre qu’il en fasse des tonnes, comme la plupart des stars devenant doubleurs). De même, les rôles tenus par François Cluzet et Vanessa Paradis ressortent solides également.
Ce film est une balade, un voyage dans le Paris d’avant-guerre forcément idéalisé et bien évidemment enrichi d’éléments uchroniques et très légèrement steampunk. On retrouve des costumes, du cinéma et des images d’antan mêlé à des éléments loufoques comme des plantes géantes, un singe savant ou encore un cameo d’un acteur français d’antan au détour d’une scène. L’imagerie est très bien choisie et le voyage dans le temps est ainsi facilité dès les premières minutes du film.
Ce film est imparfait. Il est un écho aux animations très musicales de Disney et par là même en est forcément peu original dans sa forme. De même, si l’humour est présent et si les gags sont efficaces, ils sont plus timorés que dans d’autres films d’animation récents comme Moi Moche et Méchant, Dragons, Raiponce ou Toy Story 3. Et forcément cela génère de légères longueurs parfois surtout dans le premier quart du film. Autre remarque, le scénario évidemment assez simple comme la réalisation ne s’encombrent guère de certains éléments et laissent souvent place à des enchaînements parfois incohérents. Assez gênant quand on sait que le réalisateur a déjà à son actif deux films issus des studios Dreamworks : Gang de Requins et La Route d’Eldorado.[pullquote]Ce film est une ritournelle, que ce soit par son côté poétique ou par son refrain comme un écho aux classiques du film d’animation tels qu’ont pu longtemps nous offrir les Studios Disney.[/pullquote]
Ce film est une tribune pour Matthieu Chédid et Vanessa Paradis qui donnent une sonorité très particulière à ce métrage. Le titre principal “La Seine” est entêtant et bien calibré. L’accompagnement visuel de son passage dans le film est sans doute l’une des 2 meilleures réussites graphiques du film (avec le traitement de la vue du paysage parisien fidèle et magnifié). Le duo fonctionne globalement très bien et la poésie de la relation entre le personnage de Lucille et ce “Monstre” repose principalement sur cette alchimie. Par ailleurs, on ne peut pas s’empêcher de comparer la tristesse initiale de ce “Monstre” incompris à celle également interprétée par le même Matthieu Chédid dans la comédie musicale Le Soldat Rose.
Ce film est à voir globalement : même s’il lui manque un petit truc pour être un excellent film d’animation, il propose au spectateur un voyage charmant, drôle et poétique dans un Paris de carte postale avec des personnages attachants et drôles et une bande son finalement tout à fait adaptée. Les incohérences que l’on pourrait lui reprocher se mêlent finalement assez bien au côté loufoque et désuet de l’ensemble et ajoute au charme de ce film.
Ce film est charmant en fait.
