[critique] Les Fils De L’Homme

Dans une société futuriste où les êtres humains ne parviennent plus à se reproduire, l’annonce de la mort de la plus jeune personne, âgée de 18 ans, met la population en émoi. Au même moment, une femme tombe enceinte – un fait qui ne s’est pas produit depuis une vingtaine d’années – et devient par la même occasion la personne la plus enviée et la plus recherchée de la Terre. Un homme est chargé de sa protection…

Note de l’Auteur

[rating:8/10]

• Date de sortie : 18 Octobre 2006
• Réalisé par Alfonso Cuarón
• Film américain, japonais, britannique
• Avec Clive Owen, Julianne Moore, Charlie Hunnam
• Durée : 1h 50min
• Titre original : Children of Men
• Bande-Annonce :
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En adaptant le roman du même nom de P.d. James, Alfonso Cuaron, qui a déjà fait ses preuves en rejoignant le casting très prisé de Paris JeT’Aime et avec Harry Potter Et Le Prisonnier D’Azkaban, réalise un thriller époustouflant, saisissant par son actualité, son réalisme et son tempo trépident.

Ce n’est certainement pas par hasard que Les Fils De L’Homme reçu 3 nominations aux Oscar dont meilleur scénario et meilleure photographie.

L’un des points forts de ce film choc repose sur son scénario, puissant, envoûtant et terriblement d’actualité : imaginez qu’à force d’abuser des ressources de la Terre, de la gaspiller, de ne pas la respecter et de ne pas se respecter soi-même, l’humanité toute entière soit vouée à l’anéantissement. Propos d’autant plus délicat puisque depuis plus de 18 ans, aucun bébé n’a pointé le bout de son nez. La faute à une étrange épidémie qui se traduit par l’infertilité de toutes les femmes du monde entier.

Et un beau jour, miracle ! Une jeune femme (ou peut-être adolescente), prénommée Kee est enceinte. A elle seule, elle est le symbole d’une humanité en perdition qui pourrait bien trouver espoir en elle.

C’est ainsi que commence Les Fils De L’Homme.

Mais le principal intérêt du film réside dans la manière de filmer d’Alfonso Cuaron : le réalisateur entrecoupe son film de plusieurs plans séquences dont l’un d’entre eux est incroyable d’ingéniosité : cette scène d’un réalisme à toute épreuve se produit lors d’une course-poursuite haletante, effrénée, qui se soldera par la mort inimaginable de l’un des personnages principaux. Dans leur globalité, ces plans sont dignes d’un reportage de guerre où l’on devient le témoin privilégié de ce conflit puisque Alfonso Cuaron transforme sa caméra en un personnage à part entière (peut-être une extension de nous-mêmes pour les plus créatifs d’entre nous), un personnage inquisiteur, nerveux, qui nous jette au cœur de l’action et nous donne l’impression de la vivre en directe.

Chaque nouvelle seconde passée sous l’objectif est une véritable expérience à vivre, à ressentir. En cela, le réalisateur est à considérer comme un véritable génie, un maestro de la mise en scène.

Ajoutons à ces éléments un casting qui prend un réel plaisir à être présent sur le tournage. Enthousiasme qui se fait fortement ressentir à l’écran.

Nous retrouvons ainsi avec un plaisir non dissimulé un Clive Owen très bon dans ce personnage d’alcolo dépassé par les événements et qui s’est laissé convaincre de la fatalité de l’Homme. L’acteur, grâce à ce rôle, commence à imposer son talent auprès du grand public et nous prouve qu’il lui est possible de ne pas dézinguer du « bad guy » à tout va comme il l’a déjà fait dans L’Enquête ou Shoot’Em Up : ici, notre cher Clive ne touche pas une arme, ne tue personne, s’enfuit perpétuellement face à l’ennemi (cela donnera d’ailleurs naissance à une scène culte et hilarante où il pousse une voiture pendant une course-poursuite pour la faire démarrer), ce qui renforce sa crédibilité, son humanité aux yeux des spectateurs : celui qui était un temps pressenti pour incarner l’agent britannique le plus populaire au monde (his name is Bond, James Bond) n’est pas un surhomme.

A ses côtés, nous retrouvons des valeurs sûres du cinéma international, j’ai nommé la magnétique Julianne Moore (Hannibal, Blindness, The Hours) et le déjanté Michael Caine (Le Limier, The Weather Man, Irrésistible Alfie) succulent en hippie amoureux de drogue parfumée à la fraise et de Rock’n’roll.

Mais la véritable révélation des Fils De L’Homme est sans aucun doute l’interprète de Kee : Claire-Hope Ashitey. Cette jeune britannique de 21 ans, déjà remarquée dans Shooting Dogs, nous livre une prestation éblouissante de sincérité et d’humanité. Ce rôle d’innocente naïve qui est totalement dépassée par son statut quasi divin est le brillant constat que l’actrice a de très beaux jours devant elle.

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Les Fils De L’Homme est également l’occasion pour les fans de Charlie Hunnam (Hooligans, Retour A Cold Mountain) et d’Ed Westwick (le terrible Chuck Bass des Gossip Girl) de se réjouir (petit plus non négligeable pour des fans exigeants).

Cela ne nous prouve qu’une seule et unique chose : Alfonso Cuaron s’est penché sur les finitions de son film dans les moindres détails, allant jusqu’à miser sur la nouvelle génération du cinéma international. Pari risqué mais amplement récompensé.

Pour résumer le film : la caméra d’Alfonso Cuaron fait honneur à la plume de P.D. James, la trahissant un minimum, mais uniquement pour donner naissance à un beau bébé.

Caméra coup de poing, brutalité sèche et éclairs de violence : Les Fils De L’Homme est d’abord un pur exercice de style et le réalisateur bastonne le spectateur à coups de plans léchés et d’uppercuts sensoriels ultra référentiels.

Les Fils De L’Homme est un très beau cadeau que le réalisateur offre à tous les épicuriens cinéphiles qui ne demandent qu’une seule et unique chose : du grand spectacle.

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