Aujourd’hui, le festival Lumière a offert quelques beaux moments d’échange, comme il en a le secret.
On attaque la dernière ligne droite du rendez-vous cinéphile lyonnais. Au programme, toujours beaucoup de films, des master-class et surtout des réalisateurs par wagons entiers venus présenter leurs films.
Ma matinée a débuté en compagnie de Diane Kurys. La réalisatrice Lyonnaise présentait son film La Baule-les-Pins. Une œuvre autobiographique dans la lignée de Coup de foudre et de Diabolo menthe. Entre drame et comédie, le long-métrage raconte la séparation de ses parents, à l’été 1958 et s’inscrit ainsi chronologiquement en deuxième épisode d’une forme de trilogie consacrée à son enfance.
Drôle, inspiré, touchant, marqué par des répliques qui font mouche, le film se paye le luxe d’un casting trois étoiles (Bacri, Lindon, Breitman, Baye…) et navigue entre souvenirs de vacances, chronique du quotidien et hommage à l’enfance. Ces petits riens autobiographiques qui font le cinéma de Kurys, puisés au plus profond d’elle même, touchent à l’universel des sentiments.
« Mais qui ça peut bien intéresser ? », avait dit sa mère à Diane Kurys à la lecture de Diabolo menthe
Comme elle l’a expliqué, lorsqu’elle avait fait lire le scénario de Diabolo menthe, qui raconte sa vie parisienne avec sa mère, après le divorce de ses parents, sa maman lui avait dit : « mais qui ça peut bien intéresser ? ». Eh bien tout le monde. Car en se livrant comme elle le fait, Diane Kurys donne à son œuvre un souffle intime, une sincérité communicative. On se sent proche de ses personnages et La Baule-les-Pins, comme les deux autres films, nous vont droit au cœur.
Beaucoup moins intime, Chariots of fire, espèce de film de sport ultime, programmé dans le cadre des « Grandes projections » du festival, parle de dépassement de soi et d’excellence, à travers les histoires parallèles de deux athlètes anglais en course pour les Jeux Olympiques de Paris 1924.
Épique et galvanisant, porté par la musique de Vangélis, passée depuis à la postérité, le film est surtout, comme Midnight Express d’Alan Parker, l’un des marqueurs d’une rupture dans du cinéma Britannique. Comme l’a expliqué Hugh Hudson, le réalisateur octogénaire, venu présenter son film, à l’époque, lui et une bande de potes (Alan Parker, Tony et Ridley Scott, excusez du peu), ont décidé qu’ils avaient des choses à dire sur la façon de faire des films outre-Manche. A eux quatre, ils incarnent la transformations du cinéma anglais, avec les réussites qu’on connaît…
Après une masterclass, visiblement d’anthologie, William Friedkin, auteur de La Chasse et de l’Exorciste, est venu présenter The French Connection. Et c’est une nouvelle conférence improvisée d’une demi-heure qu’a livré l’Américain à une salle comble. Un bonheur pour lui, qui n’a pas manqué de saluer ce festival pas comme les autres, qui permet de revoir sur grand-écran de grands classiques du cinéma. Il ne pouvait pas rêver meilleur hommage pour son film, pourtant multi-oscarisé en son temps. « Le film a eu des Oscars ? Et alors ? », a lancé Friedkin pour qui l’intérêt que peut porter le public à ses films est la plus belle des récompenses.
« Le film a eu des Oscars ? Et alors ? »
Il est ensuite revenu sur le tournage de ce polar nerveux et la façon dont il avait voulu le tourner, manière documentaire, inspiré par Z de Costa-Gavras. « Le caméraman, Enrique Bravo, avait filmé la révolution cubaine, aux côtés de Fidel Castro. Il savait donc filmer dans un style documentaire », a expliqué le réalisateur. Aussi, les prises étaient ultra-limitées, les indications réduites au strict minimum et le caméraman a eu carte blanche pour capter cette enquête hallucinante sur l’une des plus grosses affaires de drogue de l’histoire avec le plus de spontanéité possible. Pour plus de réalisme, William Friedkin a même poussé le vice à tourner la scène de course poursuite dans les rues de Brooklyn sans vraiment d’autorisation. « Les carambolages ont vraiment eu lieu. Les passants et les voitures était des personnes lambda, pas des figurants. On n’a eu recours a aucun effet spécial. Aujourd’hui, je ne pourrais plus travailler comme ça… C’est beaucoup trop dangereux. »
Pour finir la journée et continuer d’explorer le monde de Del Toro, à l’honneur depuis le début de Lumière, entre films d’auteurs et blockbusters, je me suis laissé happé par les combats entre monstres gigantesques et robots géants de Pacific Rim. L’occasion d’en prendre plein la tête et de voir la capacité incroyable de Del Toro d’insuffler un supplément d’âme à un film d’action de commande.
La seule commande que j’ai passé ensuite, c’était une bière à la Plateforme, le village de nuit du festival : une péniche sur les quais du Rhône, transformée en boîte de nuit, où les festivaliers viennent débriefer leur journée en attendant la suivante.
Etienne
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