[critique] A.I. Intelligence Artificielle

Affiche du film A.I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

Synopsis : Dans un XXIe siècle, où la fonte des glaces a submergé la majorité des terres habitables et provoqué famines et exodes, les robots sont devenus une composante essentielle de la vie quotidienne et assurent désormais la plupart des tâches domestiques.
Pourtant, le professeur Hobby veut aller encore plus loin en créant le premier androïde sensible : un enfant capable de développer un vaste répertoire d’émotions et de souvenirs.
Peu après cette annonce, David, un robot de onze ans, fait son entrée chez Henry et Monica Swinton, un couple dont le jeune fils a été cryogénisé en attendant la découverte d’un remède pour guérir sa grave maladie. Bientôt abandonné par sa mère adoptive, David entame un périlleux voyage à la recherche de son identité et de sa part secrète d’humanité.

Note de l’Auteur

[rating:5/10]

Date de sortie : 24 octobre 2001
Réalisé par Steven Spielberg
Film A.I. Intelligence Artificielle
Avec Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor
Durée : 2h20min
Titre original : A.I. Artificial Intelligence
Bande-Annonce :

Incipit banal n’est point bancal : il est différents types de réalisateurs.

Certains sont des conteurs d’histoire suspendant notre incrédulité durant des heures, des maitres du divertissement et du spectacle dans ce que cela compte de plus noble. D’autres, grâce à un indéfinissable rien, flottent parmi la race des géants. Ils propulsent le film dans des couches stratosphériques dont la profondeur demeure insondable malgré les décennies passées. Cette distinction bien qu’artificielle et un peu bornée a l’avantage de cliver ces deux amis cinéastes, Steven Spielberg et Stanley Kubrick.

Photo (1) du film A.I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

A.I. est l’adaptation du roman de Brian Aldiss, Supertoys last all summer long. Le projet a longtemps été entre les mains de Kubrick qui a d’ailleurs rédigé un scénario. Refusant finalement la réalisation, il refile le bébé à son copain Spielberg. Lorsque Stanley Kubrick décède en 1999, Spielberg ambitionne de réaliser le « dernier Kubrick ». Durant 45 minutes, Steven Spielberg y parvient avec génie. Que ce soit la forme ou le fond, tout est kubrickien sous nos yeux. Nos sens comme notre intellect sont tout entier mobilisés. Les jalons sont posés minutieusement, tout porte à croire qu’un chef d’œuvre se dessine sur la toile. Malheureusement Spielberg n’a conservé que les 80 premières pages du scénario du maitre, lorsqu’il reprend la main, patatras, tout bascule !

Le film est pourtant doté d’un pitch génial : le réchauffement climatique a provoqué l’ensevelissement d’une partie du globe sous les eaux. Contraints à réguler la population mondiale, les hommes délivrent avec parcimonie des permis de naissance. Afin de satisfaire aux besoins humains sans gaspiller les ressources, la recherche sur la robotique s’est largement développée. Le monde est peuplé d’humanoïdes et la population se divisent entre « orga » et « mécha ». Un couple dont l’enfant est dans le coma va expérimenter un nouveau modèle de robot, ce dernier est capable d’un amour véritable, éternel et irréversible.

Photo (2) du film A.I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

Répétons-le, les premiers temps du film touchent à la perfection. Les portées du scénario sont immenses. Les questionnements sont ceux que nous croisons habituellement chez le réalisateur de 2001, l’essence de l’homme, sa spécificité, sa quête métaphysique, le rapport homme/machine, … Plus particulièrement, le film interroge l’amour parental. Idole intouchable, il est ici réduit au déni parental de sa propre mort. Le robot à la mémoire et l’amour éternels serait alors la réponse aux angoisses existentielles de l’homme. La trivialité du sentiment et son égoïsme inhérent sont autant de thèmes passionnants que Spielberg ne traite pas. Un certain regard désabusé est indispensable, tout du moins une pensée qui a le courage de ses questions. Spielberg choisit simplement de ne pas acouccher le film kubrickien et plonge dans un sentimentalisme asphyxiant.

 

L’ombre portée de Kubrick a eu raison du film, nous n’avons pas assisté au « dernier Kubrick » mais à un mauvais Spielberg.

Le Steven Spielberg des mauvais jours réapparait et le voilà qu’il creuse son thème de prédilection (il serait surement mieux senti de parler d’obsession) l’enfance et ses rêves/illusions. Le réalisateur de La liste de Schindler se confond en mièvrerie. La fin laborieuse est déroutante car elle ne fait aucunement écho aux questionnements liminaires, elle est une version balourde et doucereuse de E.T.

Finalement, l’ombre portée de Kubrick a eu raison du film. Après l’extase des trois premiers quarts d’heure, le film se réduit en une longue plainte que le maitre n’ait pas commandé à bord. Nous n’avons pas assisté au « dernier Kubrick » mais à un mauvais Spielberg.

Rédacteur depuis le 22.04.2011
  1. Quelle plume !Une remarque : j’ai pas l’impression que Spielberg a l’intention de faire un film métaphysique avec AI…c’est un conteur de rêves pas un philosophe ! On a déjà eu ce débat avec Prometheus. Ceci dit, j’ai aussi été déçu par la fin qui m’a fait penser à Abyss. Un peu barré et on perd un peu le fil… Elle traduit cependant assez bien le sentiment d’éternité du robot, par contraste avec notre finitude qui fait notre humanité.la parentalité, le déni de sa propre mort, ça me semble assez juste…les robots sont à mon goût génialissimes avec un grand coup de coeur pour le lover au look homo, en vente bientôt ? :pBel article !

    0
    0
    1. Alex G Il y a un tel potentiel philosophique que c’est rageant. C’est vrai que Spielberg ne se prend pas pour un philosophe mais étant donné qu’il cherche l’hommage à Kubrick, il faut aller au charbon.Sinon, j’avoue que le Love Robot est génial à part que Jude Law est maquillé à la truelle. J’aurais trouvé beaucoup plus osé de créer des Love Robots des deux sexes. La possibilité de réduire la femme à un pur sextoy, sujet intéressant …

      0
      0
  2. Le film n’est pas si mauvais, si on le sort de l’ombre de Kubrick (qui avait refilé le bébé de son vivant, comme tu l’as rappelé, point de crime de lèse-majesté, donc). Juste un peu longuet et sirupeux.

    0
    0
  3. Salut,

    Ce titre a beaucoup été critiqué à sa sortie. Je pense cependant que ces
    commentaires négatifs étaient infondés. J’ai trouvé que ce long-métrage, bien que
    n’étant pas particulièrement hors du commun, se laisse regarder et promet aux
    spectateurs un bon moment de détente.

    0
    0
  4. Salut,

    Ce titre a beaucoup été critiqué à sa sortie. Je pense cependant que ces
    commentaires négatifs étaient infondés. J’ai trouvé que ce long-métrage, bien que
    n’étant pas particulièrement hors du commun, se laisse regarder et promet aux
    spectateurs un bon moment de détente.

    0
    0

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.

Zeen is a next generation WordPress theme. It’s powerful, beautifully designed and comes with everything you need to engage your visitors and increase conversions.

Plus d'articles
LE DIABLE TOUT LE TEMPS, (très) longue descente aux enfers – Critique